7月19日發(fā)行，短短幾天便占據了各大熱搜榜單及社交平臺首位，刀郎新作《羅剎海市》突然爆火，又非常自然地受到觀(guān)眾認可，與多年前同樣大火的《2002年的第一場(chǎng)雪》境遇有著(zhù)云泥之別。在這場(chǎng)轟轟烈烈的出圈中，網(wǎng)友解讀的刀郎“復仇論”成了焦點(diǎn)。人們將新歌形容為刀郎“磨了十幾年的刀”，諷刺了娛樂(lè )圈。當然，這番言論沒(méi)有得到刀郎本人回應，只能算是一種猜測，不能當作既定事實(shí)。

　　說(shuō)到底，這無(wú)非是對刀郎音樂(lè )作品評價(jià)錯位的一種反抗。那時(shí)，刀郎身上的標簽是草根，是非主流，那英等人則是唱片工業(yè)精雕細琢下的專(zhuān)業(yè)歌手，他們的作品代表了行業(yè)水準，雅與俗的對立就此形成。網(wǎng)友口誅筆伐地為刀郎所受的委屈討回公道，爭的不僅是一口氣，而是究竟誰(shuí)能代表好音樂(lè )？

　　刀郎歸來(lái)，江湖已變。從唱片時(shí)代轉向彩鈴時(shí)代，再到如今的短視頻神曲時(shí)代，幾十年間，音樂(lè )市場(chǎng)生長(cháng)出許多新的變量，審美被流量改寫(xiě)，傳播路徑多元，算法邏輯主導音樂(lè )生產(chǎn)，雅與俗的分界線(xiàn)變得模糊。當草根不再草根，回歸到音樂(lè )這條主軌道上，踩著(zhù)短視頻神曲的生存土壤收獲爆火，《羅剎海市》更大的意義在哪兒呢？

　　沒(méi)有稀里糊涂能火起來(lái)的神曲

　　圍繞著(zhù)刀郎新作的討論還在持續發(fā)酵。不過(guò)，可以預判，《羅剎海市》能稱(chēng)為華語(yǔ)樂(lè )壇獨樹(shù)一幟的存在，由它所引發(fā)的話(huà)題、關(guān)注、討論以及下沉空間，在流行歌曲的歷史上都算是空前的。

　　既能拿捏“陽(yáng)春白雪”，又能滿(mǎn)足“下里巴人”，還能出圈，神曲的名頭當之無(wú)愧。抖音平臺，有關(guān)“羅剎海市”的話(huà)題達到了81.6億次播放。這是一個(gè)什么概念？要知道，最先叫響神曲的《忐忑》，其話(huà)題播放量不過(guò)3.0億次。

　　《羅剎海市》出自刀郎今年7月19日發(fā)行的新專(zhuān)輯《山歌寥哉》，共收錄了11首歌曲，作詞作曲編曲皆為刀郎一人。雖然“復仇者”“十年沉寂磨一刀”的言論叫得熱鬧，但大家的確忽略了一個(gè)事實(shí)——刀郎這幾年一直沒(méi)有在音樂(lè )江湖中隱身。2020年發(fā)行專(zhuān)輯《彈詞話(huà)本》《如是我聞》，2021年推出專(zhuān)輯《世間的每個(gè)人》，三張專(zhuān)輯有32首歌曲，每一首都由本人親自操刀，即便關(guān)注度不高，但這位歌手音樂(lè )風(fēng)格的轉變已初見(jiàn)端倪，積累了力量，厚積薄發(fā)呼之欲出。

　　流量時(shí)代，沒(méi)有稀里糊涂能火起來(lái)的神曲。和眾多爆火的短視頻BGM不一樣，《羅剎海市》不是洗腦上頭、旋律簡(jiǎn)單的口水歌，它的走紅首先基于較高的音樂(lè )品質(zhì)，從歌詞、編曲再到演唱風(fēng)格都極具個(gè)性，因此打出了差異化。

　　歌詞在創(chuàng )作中借鑒了蒲松齡《聊齋志異》中的文言短篇小說(shuō)《羅剎海市》。國內明清文學(xué)研究權威學(xué)者馬瑞芳說(shuō)：“《羅剎海市》本身反映的是一個(gè)讀書(shū)人長(cháng)得很漂亮，但是到了一個(gè)國家，這個(gè)國家以丑為美，他成了最丑的了。他最后以煤涂面作張飛，又成了最美的了。蒲松齡想表達清代這個(gè)社會(huì )就是顛倒黑白，以丑為美，人要實(shí)現理想就只能到海市蜃樓中?，F在有一個(gè)當代的歌手能把《羅剎海市》唱一唱，我覺(jué)得本身是一件好事?！瘪R瑞芳從文化的角度肯定了歌曲，顯示出歌手創(chuàng )作思考時(shí)的不凡見(jiàn)地。記者將這一采訪(fǎng)內容上傳至短視頻平臺，立即收獲了14.4萬(wàn)點(diǎn)贊和8000多條評論，網(wǎng)友對刀郎支持的態(tài)度可見(jiàn)一斑。

　　歌手汪峰也發(fā)布視頻表達了自己的看法：“《山歌寥哉》中最喜歡的歌曲是《未來(lái)的底片》，刀郎加入了嗩吶等很多民族樂(lè )器，讓音樂(lè )變得更生動(dòng)?！?/p>

　　“靠山調是天津時(shí)調和東北二人轉中的曲牌。這首歌洗腦的原因就是它本身的旋律，有著(zhù)特別中國北方鄉土的特色?！睒?lè )評人鄧柯提到，這張專(zhuān)輯體現了在橫向節拍和縱向和聲的探索，刀郎一定做了很多功課。

　　不管是從技巧上還是藝術(shù)特色上看，歸來(lái)的刀郎在音樂(lè )的造詣上有變化，有驚喜，這是他能出圈的大前提。從俗的代名詞，到雅的審美品位，一首《羅剎海市》真正做到了雅俗共賞，迎來(lái)了更廣闊的聽(tīng)眾群體，一系列出其不意的反應，背后是刀郎音樂(lè )風(fēng)格嬗變帶來(lái)的蝴蝶翅膀扇動(dòng)。

　　在音樂(lè )市場(chǎng)成功，是觀(guān)眾的選擇

　　大體劃分一下，華語(yǔ)樂(lè )壇經(jīng)歷了實(shí)體唱片時(shí)代、彩鈴時(shí)代、流量音樂(lè )時(shí)代。

　　那英等人是唱片工業(yè)時(shí)代的佼佼者，他們訓練有素，成名之前都要經(jīng)歷唱片公司的精挑細選，從嗓音條件到專(zhuān)業(yè)能力，甚至是個(gè)人風(fēng)格都會(huì )納入考量。比如，那英跟著(zhù)著(zhù)名作曲家谷建芬學(xué)習，汪峰是妥妥的音樂(lè )科班出身，楊坤在唱片公司蟄伏多年。音樂(lè )工業(yè)化的框架下，圍繞著(zhù)歌手本人，唱片公司會(huì )打磨歌曲，建立品牌，再進(jìn)行宣傳包裝，持續輸出體現質(zhì)量的作品。其中，唱片公司掌握了音樂(lè )的解釋權以及審判權。

　　刀郎走紅趕上了彩鈴時(shí)代，音樂(lè )的生產(chǎn)、傳播路徑已經(jīng)發(fā)生了深刻變化，最典型的現象是網(wǎng)絡(luò )歌曲的蓬勃發(fā)展。此時(shí)，音樂(lè )功能性服務(wù)于彩鈴，用30秒的時(shí)間抓住用戶(hù)，原先唱片工業(yè)堅持的某種藝術(shù)屬性不再是第一位，抓耳洗腦、通俗易懂的表達更容易俘獲人們的心，而大眾對音樂(lè )審美的偏好，用彩鈴作出了選擇。

　　所謂時(shí)勢造英雄，2004年，刀郎的《2002年的第一場(chǎng)雪》橫空出世，光正版唱片就賣(mài)出了270萬(wàn)張。和同時(shí)代的《老鼠愛(ài)大米》《兩只蝴蝶》等歌曲不太一樣，刀郎的音樂(lè )一以貫之體現出民族音樂(lè )的特性，彰顯濃郁的新疆風(fēng)格，曲調悠揚。

　　從他本人的經(jīng)歷看，邊打工邊養活音樂(lè )夢(mèng)想，自己打包專(zhuān)輯制作，包攬大部分作詞作曲，遭到大多數唱片公司拒絕，最后靠著(zhù)人情關(guān)系才發(fā)表專(zhuān)輯。恰恰沒(méi)有經(jīng)過(guò)工業(yè)化流程的精雕細琢，卻大獲成功，儼然成了唱片時(shí)代的一次“起義”。所以，刀郎的“草根性”應該就來(lái)源于此，那時(shí)候選秀還未普及，毫不起眼的刀郎越過(guò)專(zhuān)業(yè)唱片公司“重重考核”，帶著(zhù)音樂(lè )抵達普羅大眾，這條非主流路子迸發(fā)的果實(shí)，的確讓人始料未及。

　　再看看作品的特色，刀郎一直堅持探索民間音樂(lè )，泡圖書(shū)館，去新疆各地采風(fēng)，從“土”里生長(cháng)出的詞曲，有著(zhù)民間小調的朗朗上口，不僅接地氣，還填補了流行音樂(lè )的空白，有別于精英主導的音樂(lè )工業(yè)風(fēng)格。刀郎在音樂(lè )市場(chǎng)的成功是觀(guān)眾的選擇。

　　《羅剎海市》出圈更大的意義

　　現在，當紅歌手換了好幾茬，音樂(lè )生產(chǎn)的邏輯被徹底改寫(xiě)，最終結果是整個(gè)行業(yè)已經(jīng)全面進(jìn)駐短視頻。網(wǎng)絡(luò )幾乎無(wú)限下放了音樂(lè )話(huà)語(yǔ)權，制作傳播路徑徹底以用戶(hù)為導向，更加貼合普通人，音樂(lè )門(mén)檻降低，雅與俗的對立沒(méi)有那么明顯了。

　　流量音樂(lè )，算法主導了音樂(lè )生產(chǎn)。根據大眾喜好的數據畫(huà)像，制作公司可以在一天內寫(xiě)出一首歌曲，用大數據加持，再刻畫(huà)音樂(lè )出圈的基本模式，比如旋律簡(jiǎn)單，重視副歌部分，歌詞直白，大批量生產(chǎn)，精準推送，增加出圈的概率。2018年，一首《學(xué)貓叫》上線(xiàn)，宣告了短視頻BGM在市場(chǎng)上的勝利。這首歌編曲簡(jiǎn)單，表達可愛(ài)、甜膩，通過(guò)短視頻BGM傳播，即便人們只能記住幾句歌詞，依舊阻擋不了爆款的命運。

　　短視頻洗腦神曲成為新的潮流，音樂(lè )江湖早已不可同日而語(yǔ)，曾經(jīng)在音樂(lè )工業(yè)下成長(cháng)起來(lái)的專(zhuān)業(yè)歌手，也基本沒(méi)有出現過(guò)形成全網(wǎng)刷屏之勢的作品。而現在的歌手不會(huì )像之前那樣制作完整的專(zhuān)輯了，他們會(huì )不斷推出單曲，音樂(lè )也從完整的5分鐘，變成15秒、20秒。

　　《羅剎海市》打破了以上種種出圈法則?！渡礁枇仍铡肥菍?shí)打實(shí)從內容端出發(fā)打造的專(zhuān)輯，它沒(méi)有考慮算法，沒(méi)有任何宣發(fā)，立志將流行音樂(lè )與民間傳統文化結合，歌曲涉及的民族音樂(lè )理論知識繁多，完全按照藝術(shù)品的水準在打磨。

　　汪峰說(shuō)，“刀郎在這20年里，似乎沒(méi)有做音樂(lè )之外的事情，這一點(diǎn)我是萬(wàn)分尊重的?！睂?shí)際上，這是刀郎自始至終堅持的創(chuàng )作路線(xiàn)。專(zhuān)輯《彈詞話(huà)本》從2013年就開(kāi)始籌備，作者邊創(chuàng )作邊生活，實(shí)地觀(guān)察著(zhù)周?chē)囊磺?#xff0c;不緊不慢地雕琢自己的音樂(lè )世界。在不斷的嘗試中，刀郎早已完成了從草根到專(zhuān)業(yè)的蛻變。

　　討好算法的時(shí)代，像刀郎這樣潛心創(chuàng )作的歌手還有嗎？答案是有，但很稀少，比如趙雷。好在《羅剎海市》的成功，再一次印證了好作品一定能擊碎算法法則，留下永恒的生命力。不管江湖怎么變，功夫還在的創(chuàng )作者不會(huì )被拋棄，他們一定會(huì )是阻止華語(yǔ)樂(lè )壇倒退的一股清流。