4月22日，阿那亞戲劇節發(fā)布會(huì )在阿那亞·A劇場(chǎng)和線(xiàn)上同時(shí)舉辦。38部國內外劇目全部揭曉，所有演出門(mén)票將于5月9日10：00正式開(kāi)票！

　　本次阿那亞戲劇節將于2023年6月15日至25日在阿那亞·黃金海岸社區舉辦，由孟京輝、章子怡、陳明昊聯(lián)合擔任藝術(shù)總監。得益于得天獨厚的在地風(fēng)光，阿那亞戲劇節一直在關(guān)注自然、人、藝術(shù)和日常的關(guān)聯(lián)?！氨毁x予自然與藝術(shù)的雙重滋養”也是觀(guān)眾與訪(fǎng)客最津津樂(lè )道的阿那亞戲劇節體驗。本次戲劇節以“呼喊和細語(yǔ)”為主題，一方面將集中探索與展現“藝術(shù)能如何被表達”，用海水、綠地、森林、海灘的天然之景激發(fā)藝術(shù)家的潛力與情感；另一方面，戲劇節也會(huì )開(kāi)啟在國際性上的邀請與深耕，試圖在全球化與在地化之間找到更加多文化的敘事語(yǔ)匯。

　　戲劇節涵蓋戲劇藝術(shù)、生活藝術(shù)、跨界藝術(shù)、公共藝術(shù)四大板塊，38部國內外作品將以八大重磅劇目、七大演出系列呈現給觀(guān)眾。在11天時(shí)間里，來(lái)自德國、法國、意大利、比利時(shí)、日本、匈牙利等世界12個(gè)海外國家的14部戲劇前沿作品將首次和中國觀(guān)眾見(jiàn)面，24部國內頂尖佳作也將為觀(guān)眾帶來(lái)開(kāi)闊而豐富的感官體驗，這些作品將于阿那亞的15個(gè)劇場(chǎng)共計上演110場(chǎng)演出。

　　戲劇藝術(shù)：海外名團碰撞國內先鋒

　　擎天駕海，啟動(dòng)戲劇巨輪

　　本次戲劇節匯聚了包含享譽(yù)歐洲劇壇的德國先鋒導演羅伯特·舒斯特（Robert Schuster）、日本靜岡藝術(shù)劇場(chǎng)總監宮城聰、柏林布萊希特劇院藝術(shù)總監奧利弗·里斯（Oliver Reese）、意大利前衛戲劇的代表人物艾瑪·丹特（Emma Dante）、意大利即興喜劇大師安東尼奧·雷扎（Antonio Rezza）等當今世界劇壇極具代表性的藝術(shù)家以及國內先鋒大師、舞蹈肢體名團和新銳創(chuàng )作者們，共計46位藝術(shù)家。他們帶來(lái)的國際舞臺佳作涵蓋了諾貝爾文學(xué)獎得主作品、新現實(shí)主義嚴肅劇場(chǎng)、先鋒解構猛劇、偶劇與舞蹈、新幻想與數字藝術(shù)等等。

　　通過(guò)多元文化的表達與呈現，藝術(shù)家們用張力豐沛的情感能量來(lái)詮釋“如何表達”、“什么才是時(shí)代的聲音”，集中展現當代戲劇的全域面貌，探討人類(lèi)內心深處的情感和思想的沖突與交融，也邀請所有觀(guān)眾以開(kāi)放的心和廣闊的視角來(lái)看待人類(lèi)的命運和世界的未來(lái)。

　　八大重磅劇目

　　本次戲劇節開(kāi)幕大戲《形同陌路的時(shí)刻》是諾貝爾文學(xué)獎獲得者、奧地利先鋒劇作家彼得·漢德克最著(zhù)名的作品，由柏林布什學(xué)院導演系主任、德國先鋒戲劇導演羅伯特·舒斯特（Robert Schuster）執導，該劇也是他最得意的一部作品。全劇沒(méi)有任何臺詞！光怪陸離的現場(chǎng)音效則取代語(yǔ)言，成為整部戲的敘事手段。200套天馬行空的戲服、200件千奇百怪的道具帶領(lǐng)觀(guān)眾穿梭無(wú)數的平行宇宙。同時(shí)，13位來(lái)自世界各地的演員形成跨種族、跨文化的碰撞與聯(lián)動(dòng)，方寸之間，世間眾生在無(wú)言中見(jiàn)證宇宙萬(wàn)物、千姿百態(tài)，最終回到聚光燈下的此時(shí)此刻。

　　這次，被國際戲劇圣殿阿維尼翁戲劇節的藝術(shù)總監奧利維爾·皮譽(yù)為“天才！超人！”的中國重量級導演陳明昊，也為戲劇節帶來(lái)了自己的最新探索。他將為本屆戲劇節帶來(lái)開(kāi)幕大戲《紅色》，該劇目原版為倫敦西區的大熱舞臺劇，曾榮獲托尼獎最佳話(huà)劇、最佳話(huà)劇導演等六項大獎，再現了抽象派繪畫(huà)大師馬克·羅斯科一生中最后的藝術(shù)絕唱。陳明昊此次運用超常的想象力，邀請不同領(lǐng)域的藝術(shù)家參與進(jìn)來(lái)，用文本、表演、影像和音樂(lè )共同完成藝術(shù)家與這個(gè)時(shí)代的思想互動(dòng)，淋漓盡致地帶來(lái)一個(gè)恣意瀟灑、天馬行空、充滿(mǎn)詩(shī)意的《紅色》實(shí)驗空間。一個(gè)更瘋狂的《紅色》，正橫沖向阿那亞的精神地標白色禮堂。神圣莊嚴的白色劇場(chǎng)，《紅色》即將發(fā)生！

　　孟京輝年度新劇《十二首情詩(shī)》將在阿那亞戲劇節進(jìn)行首演。這是一部改編自法國“喜劇之父”莫里哀 、智利浪漫主義傳奇詩(shī)人聶魯達和法國當代文學(xué)存在主義作家加繆的戲劇作品。故事講述了兩對歡喜冤家和一個(gè)假裝固執的音樂(lè )家各自面臨的愛(ài)的難題。莫里哀很擅長(cháng)刻畫(huà)喜劇中的小人物，他用嬉笑反諷的方式，對人民群眾中的正能量進(jìn)行歌頌。該劇將在由阿那亞標志性建筑孤獨圖書(shū)館延展至海灘之外改造而成的孤獨外劇場(chǎng)上演，孟京輝與莫里哀的跨時(shí)空對話(huà)即將展開(kāi)！孟京輝工作室寶藏劇組“空花組”將以幽默嬉笑的方式呈現這部詩(shī)意的愛(ài)情音樂(lè )喜劇。在他們的動(dòng)人歌聲中，聶魯達的情詩(shī)被賦予更為浪漫動(dòng)人的底色，而人與人之間的誤會(huì )與隔閡也在啼笑皆非中逐漸消解……

　　日本名導、靜岡藝術(shù)劇場(chǎng)總監宮城聰是歐洲劇壇如今最炙手可熱的日本導演，他曾多次受邀法國阿維尼翁戲劇節，他的《安提戈涅》曾經(jīng)作為開(kāi)幕大戲在阿維尼翁教皇宮上演，他將日本傳統能劇、歌舞伎、落語(yǔ)文化與東方哲學(xué)及歐洲當代戲劇做了完美的融合，驚艷四座！這次，宮城聰把“現實(shí)主義之父”亨利克·易卜生名作《玩偶之家》帶到了這片藝術(shù)海域。這部偉大的社會(huì )劇是對女性社會(huì )力量的鼓勵和謳歌。宮城聰將劇中的設定從歐洲改成1935年的日本，以經(jīng)典史詩(shī)解讀當代議題，并賦予日本傳統風(fēng)尚。他將《玩偶之家》的舞臺構建成傾斜的日本和室與現代建筑拼接而成的結合體，并出人意料地用極其沉浸而克制的手法，營(yíng)造人類(lèi)困境。他還習慣將臺詞與肢體分開(kāi)，一個(gè)在講故事，另一個(gè)在舞臺上隨著(zhù)故事一起移動(dòng)，就像一個(gè)洋娃娃。演員之間的拉扯、矛盾、抵抗，創(chuàng )造出超越現實(shí)的活力。全劇長(cháng)達2小時(shí)20分鐘，是本次戲劇節演出時(shí)長(cháng)最長(cháng)的作品。作為阿那亞戲劇節閉幕大戲，《玩偶之家》將留給人們長(cháng)久的思考與沉靜的余韻。

　　《鐵皮鼓》是君特·格拉斯的驚世之作，也是二戰之后世界文學(xué)最重要的作品之一，其改編電影曾榮獲戛納電影節金棕櫚獎及奧斯卡最佳外語(yǔ)片。故事講述了主人公在兩個(gè)時(shí)空平面上敘述發(fā)生在德國與波蘭邊境和但澤地區長(cháng)達半個(gè)多世紀的歷史變遷，展現戰后人民殘酷的內心世界。這次與觀(guān)眾見(jiàn)面的《鐵皮鼓》是來(lái)自世界最著(zhù)名的劇團之一柏林布萊希特劇院的藝術(shù)總監奧利弗·里斯（Oliver Reese）之作。柏林布萊希特劇院是德國最著(zhù)名、歷史最悠久的劇院之一，由布萊希特和妻子海倫·韋格爾共同創(chuàng )立于1949年，是戲劇史上不可忽視的一筆。該劇在歐洲上演時(shí)一票難求，紐約時(shí)報曾評價(jià)這部作品“讓格拉斯經(jīng)典栩栩如生，宏大而又親切?！?br />
　　這次戲劇節還特別邀請到享譽(yù)國際的中央芭蕾舞團。中央芭蕾舞團創(chuàng )辦于1959年，是中國唯一國家級芭蕾舞團，劇團曾出訪(fǎng)世界三十多個(gè)國家和地區，在國際屢獲殊榮，已累計近百余人次在國際重大芭蕾比賽中獲獎，使中國芭蕾在世界芭蕾舞壇上占有了重要的一席之地?！独寺肥侵醒氚爬傥鑸F為阿那亞戲劇節量身打造的新作，結合了四大代表作品的亮點(diǎn)，包括傳承自偉大的芭蕾大師喬治·巴蘭欽的經(jīng)典名作《小夜曲》、中芭首部大型原創(chuàng )交響芭蕾《世紀》第二樂(lè )章、現代作品《祭》和交響芭蕾《黃河》第四樂(lè )章。這次演出也是中芭首次集結數十位頂尖芭蕾舞蹈明星，在孤獨外劇場(chǎng)進(jìn)行的大型創(chuàng )意演出，舞者們將以海邊風(fēng)景為創(chuàng )作意圖，展現身體的力量、線(xiàn)條和美學(xué)，與自然盡情共舞。

　　意大利前衛戲劇的重要代表人物艾瑪·丹特（Emma Dante）一直關(guān)注邊緣群體獨特而深沉的內心世界?！侗瘧K親吻靈魂》向我們講述了一個(gè)“傻子何以變得更傻”的故事，劇中三個(gè)貧窮的姐妹為了照顧傻弟弟，白天出賣(mài)勞力，晚上出賣(mài)身體，向我們展現了平靜世界之下的殘酷童話(huà)。艾瑪·丹特在邊緣議題中，不僅關(guān)注社會(huì )因素，這些邊緣群體的自身問(wèn)題和內在碰撞也是她的表達重點(diǎn)，她這樣描述劇中人——“因苦相聚，因愛(ài)相伴?！边@個(gè)殘酷而柔情的故事將在阿那亞馬場(chǎng)和觀(guān)眾見(jiàn)面。

　　北京現代舞團成立于1995年，是國內外聲名卓著(zhù)的重要藝術(shù)團體，堅持在尊重和延續傳統文化的基礎上創(chuàng )造當代藝術(shù)作品。世界“在場(chǎng)舞蹈”的倡導者和踐行者高艷津子帶領(lǐng)北京現代舞團以女性之力構筑了環(huán)境舞蹈散文詩(shī)《行走的云》，將白色劇場(chǎng)想象成靈魂棲居的身體，用云的腳步訴說(shuō)時(shí)間。這場(chǎng)“行走”，對“久在樊籠里”的我們來(lái)說(shuō)，無(wú)異于一次向主體的回歸。

　　圍繞“呼喊和細語(yǔ)”的主題，今年戲劇節作品將分為七大系列與大家相見(jiàn)，分別是大海風(fēng)景、國際潮流、世界觀(guān)察、現實(shí)回響、荒誕誘惑、肢體季風(fēng)、新銳群島。除了備受矚目的八大重磅劇目外，以下這些作品也將為觀(guān)眾帶來(lái)別樣的體驗與驚喜。他們將以海為名，以藝術(shù)為帆，用創(chuàng )造的原動(dòng)力鼓舞觀(guān)眾在戲劇節繼續航行。

　　大海風(fēng)景view of sea

　　六月的阿那亞，大海即是最美的風(fēng)景。在這里，除了伴著(zhù)海浪與歌聲的《十二首情詩(shī)》、隨海風(fēng)輕搖漫舞的《浪漫》芭蕾之外，還有觀(guān)眾共盼回歸、全新升級的現象級戲劇作品將在海邊與大家見(jiàn)面，掀起想象與思考的浪潮。

　　前衛劇場(chǎng)藝術(shù)重要實(shí)踐者李建軍導演的《飛向天空的人》靈感來(lái)源于在法國蓬皮杜藝術(shù)中心永久展出的俄羅斯裔藝術(shù)家伊利亞·卡巴科夫的作品《從公寓中飄進(jìn)天空的那個(gè)人》?！讹w向天空的人II》是在前一部創(chuàng )作主題和演出機制下的全新創(chuàng )作，新的故事來(lái)自新世代的表演者在這一命題下的共同探尋。這部作品將由15個(gè)演員演繹出180種人生。在這些人生掠影中，人們沒(méi)有一句對白，故事也沒(méi)有敘事邏輯層面的開(kāi)頭和結尾，而是用類(lèi)似“拆解游戲”的方式構建整場(chǎng)演出，如拼圖一般將由日常生活中采集而來(lái)的幾十個(gè)“片段”進(jìn)行組合、拼接和重構，每個(gè)片段采用聲畫(huà)分離的方式，用肢體和音效完成敘事。

　　《海邊的羅密歐與朱麗葉》是2021年阿那亞戲劇節最具討論熱度的作品之一，在萬(wàn)眾呼聲中，《海邊的羅密歐與朱麗葉》終于驚喜回歸！該劇由陳明昊導演，黑貓劇團主演，10位獨立音樂(lè )人現場(chǎng)演奏，演出在阿那亞的海邊劇場(chǎng)上演，于凌晨3點(diǎn)開(kāi)場(chǎng)，日出時(shí)分落幕。這對愛(ài)情明星的命運和日出完全同頻共振，分不清是戲劇在跟隨自然運轉的節拍，還是陳明昊這位“上帝”在操控這顆蔚藍星球的日升月落，潮汐云海。這次戲劇節特地邀請這部打破常規的人氣作品回歸，在日夜交替間重現送給朱麗葉的一封情書(shū)和一首挽歌。

　　國際潮流international waves

　　今年的阿那亞戲劇節注定要掀起一場(chǎng)多元壯美的國際潮流！除了開(kāi)幕大戲《形同陌路的時(shí)刻》接軌國際感官思索、閉幕大戲《玩偶之家》打通社會(huì )迷思之外，更有來(lái)自世界各地的佳作以戲劇之力共鏈人類(lèi)命運。

　　法國偶劇《蟲(chóng)子》由卡夫卡經(jīng)典《變形記》改編。導演克萊爾·丹科希妮（Claire Dancoisne）擅長(cháng)以夸張抽象的木偶形象來(lái)打造非現實(shí)的舞臺意境。這次，演員們將戴上人皮易容僵化面具，呈現《變形記》的表現性和異化感，卡夫卡筆下那個(gè)的荒誕扭曲的異世界即將登場(chǎng)。

　　《沒(méi)有午餐沒(méi)有餡餅》來(lái)自波蘭彼得哥什劇院的格魯吉亞戲劇創(chuàng )作者達塔·塔瓦茲（Data Tavadze），創(chuàng )作靈感來(lái)源于波蘭電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的經(jīng)典作品，是新寫(xiě)實(shí)主義的代表作。故事發(fā)生于偏僻的礦場(chǎng)小鎮，在超現實(shí)的舞臺環(huán)境中，向觀(guān)眾淡淡訴說(shuō)深刻的現實(shí)議題。演員們用平靜現實(shí)主義的表演方式，編織波蘭礦工的生活碎片，構建出當代歐洲青年的困境。

　　世界觀(guān)察world insight

　　阿那亞戲劇節對來(lái)自世界的思潮、不同文化的語(yǔ)匯投以熱情擁抱，在這片藝術(shù)之海，來(lái)自不同國家的作品共同展開(kāi)一場(chǎng)別開(kāi)生面的世界觀(guān)察。

　　《海達·高布勒》被認為是易卜生后期最受歡迎的作品之一，展現了十九世紀后半期沒(méi)落貴族女性海達·高布勒內心的沖突和悲劇命運，匈牙利導演克里斯塔·澤克里（Kriszta Székely）把觀(guān)眾引入海達的客廳，在這樣的假定性里，攜手匈牙利頭號女演員喬戴爾·阿黛勒，共同演繹這部現實(shí)主義經(jīng)典，喬戴爾·阿黛勒在劇中充滿(mǎn)克制的張力，完美呈現了屬于東歐劇團的嚴謹冷峻與細膩激情。

　　荒誕鬧劇《仲夏夜之夢(mèng)》來(lái)自1993年創(chuàng )辦的比利時(shí)國寶偶劇團零點(diǎn)劇團。零點(diǎn)劇團被譽(yù)為“一直處于藝術(shù)之顛”，劇團創(chuàng )作的多部作品在國際上獲得過(guò)包括表演獎、舞美獎、劇目獎等眾多獎項。他們藝術(shù)手法的特殊性表現在對演員和“木偶”之間的關(guān)系、操縱者和被操縱者之間的關(guān)系、更廣泛地表現在對生命體與無(wú)生命體的質(zhì)疑與討論?！吨傧囊怪畨?mèng)》的導演正是該劇團的創(chuàng )始人讓-米歇爾·德侯（Jean-Michel d’Hoop），這次，他把話(huà)題聚焦性別障礙的少數群體，匯集8位演員、20個(gè)人偶，通過(guò)這些“生命”呈現了無(wú)數種性別，并運用當代流行藝術(shù)語(yǔ)匯，顛覆和解構莎士比亞經(jīng)典。

　　多媒體創(chuàng )意劇《那個(gè)小孩》由西班牙導演辛西婭·米蘭達（Cynthia Miranda）攜手中國木偶創(chuàng )意團隊，用裸眼3D、木偶、面具、多媒體來(lái)演繹這個(gè)現實(shí)中的童話(huà)，通過(guò)奇幻的冒險、溫暖感人的瞬間來(lái)傳遞“希望每個(gè)孩子的內心都不再孤獨”的愿望。該劇改編自《紐約時(shí)報》年度十佳繪本《獨生小孩》，將于阿那亞酒神劇場(chǎng)上演。相信所有人都能在這里看到自己的童年。

　　《控制狂》是由“跨界物理狂人”、以色列藝術(shù)家庫魯·奧爾（Kulu Orr）用自己發(fā)明的“樂(lè )器”打造的一場(chǎng)戲劇共享大party，在這個(gè)數據驅動(dòng)式的表演中，他將運用馬戲、音樂(lè )、可穿戴樂(lè )器來(lái)展現自己的物理聲光美學(xué)。觀(guān)眾也會(huì )被邀請加入管弦樂(lè )演奏，通過(guò)作者的互動(dòng)式現場(chǎng)編曲，把觀(guān)眾的反應也編寫(xiě)成一首歌。

　　《弗朗明戈漫游》靈感來(lái)自雕塑家愛(ài)德華多·夸德拉多的“空心漂流者”。這部充滿(mǎn)隱喻的舞蹈詩(shī)篇重新詮釋了馬克思·奧伯 “陷阱游戲”的精神內核，將西班牙傳統舞蹈與當代肢體交融。舞者們將演繹旅人、吝嗇鬼、老婦人和愛(ài)人等等角色，帶著(zhù)對健康、財富和愛(ài)情的永恒渴望，訴說(shuō)人生這場(chǎng)游戲的運氣與輸贏(yíng)。

　　現實(shí)回響reaction of reality

　　縱觀(guān)世界文學(xué)歷史與社會(huì )變遷，我們從眾多情感著(zhù)作中解讀愛(ài)的密碼，在世界荒誕名著(zhù)里探索生活真相，在賽博宇宙中揮灑無(wú)界想象，在傳奇經(jīng)典中找回人的本性。

　　胡恩威導演的經(jīng)典傳奇音樂(lè )劇《說(shuō)唱張愛(ài)玲》結合追蹤科技與投影、影像與聲景實(shí)驗，以現代說(shuō)唱形式演繹，創(chuàng )新形式重現張愛(ài)玲經(jīng)典。文本則選取于張愛(ài)玲的作品及文章，并由來(lái)自?xún)砂度氐囊魳?lè )人和演員運用聲、演、技實(shí)驗創(chuàng )作，把張愛(ài)玲的文字立體化。

　　意大利撒丁島劇院帶來(lái)的《友誼》由即興喜劇大師安東尼奧·雷扎（Antonio Rezza）和弗拉維亞·馬斯特雷拉（Flavia Masterella）創(chuàng )作并主演，兩位演員在即興喜劇的嬉笑怒罵間談?wù)撊祟?lèi)的“存在”，他們利用聲音同步與不同步，來(lái)營(yíng)造出一個(gè)被網(wǎng)絡(luò )世界擠壓的現實(shí)世界?？鋸埖奈枧_布景和多媒體則生動(dòng)表現了安東尼奧對藝術(shù)、歷史、社會(huì )的異化性理解。

　　蘇小剛導演的《椅子》靈感來(lái)源于尤奈斯庫的荒誕內核，深刻探討了他對現實(shí)婚姻的理解——婚姻是現實(shí)的回響。蘇小剛會(huì )將他永不停息的戲劇探索以充滿(mǎn)熱情的形式傾注在整部作品的呈現上。

　　新銳導演孫曉星將自己的劇場(chǎng)風(fēng)格稱(chēng)為賽博劇場(chǎng)，他一直在探索將戲劇和次元文化實(shí)驗融合，這次他為阿那亞戲劇節帶來(lái)新作《這是你要的那條信息……不要讓別人看到；-）》。他將再次揭露長(cháng)久以來(lái)對二次元的虛假性的思考和對現實(shí)世界的平面化反思。

　　獨角戲《象棋的故事》改編自斯蒂芬·茨威格生前最后一部作品，小說(shuō)通過(guò)一位業(yè)余國際象棋手擊敗了國際象棋世界冠軍的故事，來(lái)展現戰爭對人們心靈的折磨及摧殘。對“人性”的關(guān)注和對“人的本性”的發(fā)掘是這部作品的關(guān)注重點(diǎn)。導演郭笑被這部作品深深打動(dòng)，由他一人完成了小說(shuō)改編、導演、表演，觀(guān)眾和他自己都同時(shí)是“表達者”也是“接受者”。

　　《午夜電影》的同名原著(zhù)是編劇艾娃·萊恩的自傳式作品，聚焦一個(gè)深受慢性疼痛困擾的年輕女性的無(wú)數個(gè)不眠之夜，導演劉瀟邀請聾聽(tīng)演員共同創(chuàng )作，演出使用口語(yǔ)、不同風(fēng)格的手語(yǔ)、肢體語(yǔ)言以及字幕和語(yǔ)音提示等多種交流形式，并通過(guò)照片、實(shí)時(shí)和預錄的影像等媒介進(jìn)行呈現。無(wú)障礙藝術(shù)倡導文化藝術(shù)中的平等、多元與包容，這部無(wú)障礙戲劇也希望以自己的力量促進(jìn)殘障社群與公共社會(huì )、文化、藝術(shù)的融合。

　　荒誕誘惑absurd temptation

　　在戲劇的想象之海中，五部荒誕與現實(shí)摩拳擦掌的作品將給觀(guān)眾帶來(lái)不同的思維誘惑，讓?xiě)騽—氂械膹姶竽芰空賳境鐾黄片F實(shí)的微光。

　　瘋狂喜劇《謊言、高跟鞋和精神失?！犯木幾杂鴦∽骷覇獭W頓的最后一部作品，導演楊婷以大膽突破的方式詮釋一樁離奇鬧劇。黑白速寫(xiě)的舞美和濃艷夸張的人物造型讓舞臺更加怪誕。這部作品力求高于喜劇，接近悲劇，最終融入鬧劇，將荒誕性推向高潮。

　　由戲劇音樂(lè )人華山、肢體藝術(shù)家王穎、詹驪共同創(chuàng )作的《魚(yú)沒(méi)有感情》是一部在森林劇場(chǎng)上演的肢體浸沒(méi)式戲劇。樹(shù)影婆娑，光影搖曳，觀(guān)眾跟隨演員的翩舞踏入七段不同的故事宇宙，共同追問(wèn)生命、自然、愛(ài)與死亡的永恒命題。他們在創(chuàng )作中將不斷尋找現場(chǎng)音樂(lè )與動(dòng)作語(yǔ)匯的即興結合，將現代肢體和接觸即興相融合，以音樂(lè )入戲，借肢體凝望，創(chuàng )造出命運萬(wàn)象。在全新的自然奇景中詮釋詩(shī)意。

　　中國新一代青年戲劇導演領(lǐng)軍人物丁一滕和導演李瑜、趙婕宇共同將音樂(lè )詩(shī)劇《發(fā)呆》獻給遠闊的天空，請你跟隨音樂(lè )，在這首致敬馬塞爾·普魯斯特《追憶似水年華》的意識流長(cháng)詩(shī)中感受時(shí)間的柔軟和意識的迷離。

　　虓漢導演的《腦死亡自助餐》講述了“一個(gè)科學(xué)家殺死另一個(gè)科學(xué)家”的故事，描繪了一個(gè)烏托邦而反烏托邦的未來(lái)社會(huì )。本劇是國內首次把實(shí)時(shí)光學(xué)動(dòng)態(tài)捕捉這種應用于電影工業(yè)的科技手段搬上戲劇舞臺。用嶄新的嘗試給觀(guān)眾從另一個(gè)維度視覺(jué)體驗和認識。

　　青年導演王梓行、朱金樑的《威尼斯的摩爾人》將以七宗罪的表現方式挖掘莎士比亞古典人性寓言，重塑《奧賽羅》這部天才之作。該劇將在阿那亞沙丘劇場(chǎng)上演，讓海與美術(shù)館互為鏡像，開(kāi)啟觀(guān)眾別樣的觀(guān)看體驗。

　　肢體季風(fēng)wind of body

　　在自由的海灘之上，肢體成了人類(lèi)表達自己的第一語(yǔ)言，每一處節拍、每一次轉身跳動(dòng)都傳遞著(zhù)言語(yǔ)無(wú)法企及的情緒及能量。以舞蹈進(jìn)入時(shí)空的夢(mèng)境森林，用肢體開(kāi)啟精神的肆意想象。

　　公共戲劇發(fā)起人、人體裝置藝術(shù)家李凝是中國實(shí)驗電影&肢體劇場(chǎng)領(lǐng)域代表人物。他于1997年便成立了藝術(shù)團體“凌云焰肢體游擊隊”，至今已逾20載。他常年于海內外巡演，曾受邀參加法國阿維尼翁戲劇節、法奧利亞克情境藝術(shù)節、比利時(shí)根特藝術(shù)節等等國際藝術(shù)盛會(huì )。這次，李凝以末趾為指代，拼貼肢體碎片，《X趾》是鞋與腳的關(guān)系，更是我們與世界的關(guān)系。

　　新一代肢體舞蹈劇場(chǎng)代表人物余爾格的《獻給愛(ài)米麗的一朵玫瑰花》，改編自美國作家威廉·?？思{的同名代表作。這是一部“現代女性消亡史”，以魔幻現實(shí)的方式呈現一個(gè)女人視角里的變形社會(huì )。通過(guò)現代舞、雜技、戲劇的跨界融合，展現極具張力的肢體，營(yíng)造懸疑和荒誕感，延續了導演余爾格強烈的戲劇張力、黑色荒誕的風(fēng)格，以及對人性敏感、幽微的體察。

　　法國導演阿米內·布薩 & 珍妮·阿祖萊（Amine Boussa & Jeanne Azoulay）帶來(lái)的作品《迷霧世界》以現場(chǎng)烏德琴演奏、古拉丁語(yǔ)、古阿拉伯語(yǔ)唱誦及當代肢體動(dòng)作呈現，將新表現主義和極簡(jiǎn)主義相結合。這個(gè)意想不到的四重奏將看似不協(xié)調的音符和人物聚集在一起，用古典、搖滾、古語(yǔ)吟唱、嘻哈、電子、流行音樂(lè )開(kāi)啟了一段超越有形的旅程。

　　孫銘池肢體劇場(chǎng)作品《銘銘》靈感來(lái)自創(chuàng )作者過(guò)去9年間記錄的三百多個(gè)夢(mèng)境，是集合了身體、材料裝置、多媒體影像、聲音的藝術(shù)綜合體。孫銘將在帳篷劇場(chǎng)帶領(lǐng)觀(guān)眾重回夢(mèng)境。

　　《幸福的降落傘》來(lái)自瑞士前沿現代舞臺中的即興表演代表名團約書(shū)亞·蒙登舞蹈團。導演約書(shū)亞·蒙登（Joshua Monten）將通過(guò)對觀(guān)眾的現場(chǎng)提問(wèn)，來(lái)進(jìn)行即興創(chuàng )作，將觀(guān)眾所訴說(shuō)的生活變?yōu)閯?dòng)作，將身體和空間、情感與回憶，激情與控制展現出來(lái)，融入舞蹈之中。

　　新銳群島rising island

　　在擁有無(wú)限可能的阿那亞，戲劇從來(lái)不需要正襟危坐，各種天馬行空的戲劇新銳力量匯聚于此，他們以無(wú)邊想象碰撞前沿科技，以奇思妙想構筑出植根生活又超脫生活的璀璨夢(mèng)境。

　　青年導演邵斯凡畢業(yè)于法國佛羅蘭戲劇藝術(shù)學(xué)院高材生班，榮獲法國藝人協(xié)會(huì )ADAMI 06屆戛納新英才，并于2019年加入紐約林肯中心導演實(shí)驗室。邵斯凡的《伊娥》故事源自古希臘神話(huà)，講述宙斯變成天鵝與美女伊娥翻云覆雨而后恍然大悟的故事。他將以浪漫、想象和幽默的表達來(lái)探討如何“更加接近人性”。

　　畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院導演系的陳天然導演的音樂(lè )劇《蝶變》講述兩位民國女郎在亂世中倉促的同行與別離，爵士與室內樂(lè )、旗袍與中山裝、諜戰秘密與紅粉佳人將共同帶觀(guān)眾回到1939年波詭云譎的愚園路。

　　青年導演郝家一畢業(yè)于俄羅斯圣彼得堡國立戲劇學(xué)院，并獲得“戲劇與影視演員”專(zhuān)家學(xué)位。在校期間，他師從戲劇大師費力士津斯基，是著(zhù)名的《51》戲劇工作坊三十多年來(lái)首位中國學(xué)生。他帶來(lái)的《多巴胺游戲》聚焦人們當代的生活，講述逃離與重生的故事。

　　在創(chuàng )作團隊回響Echoing的《禁閉所A Space for One Person》中，導演鄒思揚試圖通過(guò)“身體”，穿透“舞臺”和“觀(guān)眾”，連同8位演員創(chuàng )造一個(gè)可以直接觸發(fā)身體感受的“場(chǎng)”。在“禁閉所”里，我們將身體投入一場(chǎng)實(shí)驗，試圖重新看待那些被忽視、被壓迫、被排斥、被避而不談的，屬于人與人，人與物之間賴(lài)以生存的關(guān)系。

　　青年導演韓菁就讀于南京大學(xué)戲劇影視文學(xué)系研究生，99年出生的她所編創(chuàng )的多部作品已經(jīng)在國內數個(gè)戲劇節上演過(guò)，她的劇本曾獲第五屆全球泛華青年編劇大賽三獎。這次，韓菁帶來(lái)的《子虛先生在烏托邦》由南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團演出，以喜劇的方式講述一群二十出頭的年輕人如何試圖改變他們周遭的世界。

　　環(huán)境戲劇朗讀

　　與此同時(shí)，今年戲劇節將全新升級戲劇藝術(shù)板塊下設的重要單元“環(huán)境戲劇朗讀”，多位藝術(shù)創(chuàng )作者將在不設限的自然公共環(huán)境中，帶領(lǐng)觀(guān)眾回歸最原始、最純粹的“環(huán)境戲劇”傳統，在阿那亞這樣一個(gè)不可復制的海邊戲劇場(chǎng)域，共同致敬國內外的經(jīng)典作品，在聲音與環(huán)境的碰撞中激發(fā)情感與想象力，讓?xiě)騽〉姆N子在日常中生發(fā)，共同打造讓文本在當代再生的能量場(chǎng)。環(huán)境戲劇朗讀的具體內容和開(kāi)票時(shí)間，會(huì )在后續推文中揭開(kāi)。

　　戲劇演出之外，更有“候鳥(niǎo)300”、跨界裝置“戲劇房子”、阿那亞戲劇節四年展（AQ）暨2023舞臺美術(shù)9+9人展、海邊對話(huà)、海邊工作坊、海邊放映、海邊戲劇大巡游&海邊篝火等多元形式的戲劇活動(dòng)，將戲劇概念延展至生態(tài)與生命的各個(gè)面向。盛夏的阿那亞海灘充滿(mǎn)著(zhù)期待與想象，等待著(zhù)每一位觀(guān)眾的到來(lái)！

　　生活藝術(shù)

　　戲劇青年生生不息，讓浪更浪！

　　生活藝術(shù)板塊將以備受?chē)鴥人囆g(shù)界關(guān)注的“候鳥(niǎo)300”計劃為主體，打造青年創(chuàng )作者的舞臺。候鳥(niǎo)300以“候鳥(niǎo)”作喻，開(kāi)創(chuàng )性地搭建起創(chuàng )新展演平臺和交流網(wǎng)絡(luò )，匯聚300位不同背景的創(chuàng )作者，共同棲居、共同創(chuàng )作300小時(shí)，構建起“生活 —— 創(chuàng )意 —— 實(shí)踐 —— 表達”的體驗。

　　第一屆阿那亞戲劇節上，“候鳥(niǎo)300”收到了1587 位藝術(shù)家、450組藝術(shù)作品的報名。其中包括戲劇類(lèi)作品、影像類(lèi)作品、身體劇場(chǎng)類(lèi)作品、音樂(lè )/聲音類(lèi)作品、繪畫(huà)/設計類(lèi)、裝置/行為類(lèi)作品、詩(shī)歌文本、生活藝術(shù)類(lèi)作品、脫口秀類(lèi)作品等等。今年的“候鳥(niǎo)300”將開(kāi)放報名，讓我們期待這場(chǎng)顛覆認知的社會(huì )實(shí)驗。

　　跨界藝術(shù)

　　戲劇宇宙，方寸乾坤

　　跨界藝術(shù)作為阿那亞戲劇節最有想象力的板塊，以戲劇房子和阿那亞戲劇節四年展（AQ）暨2023舞臺美術(shù)9+9人展為主要內容，探索著(zhù)時(shí)空中的多重表達。

　　戲劇房子由阿那亞戲劇節藝術(shù)總監陳明昊發(fā)起，建筑師梁琛共同策劃，邀請來(lái)自各個(gè)領(lǐng)域的朋友，在阿那亞搭建以經(jīng)典戲劇為名的建筑空間，觀(guān)眾可申請特別入住，海邊的房子將隨戲劇節的展開(kāi)而存在，落幕即消失，在這限定的11天中，大海、建筑和戲劇相互交融，協(xié)同萬(wàn)物走進(jìn)此時(shí)此地，卻又是異時(shí)異地的藝術(shù)新時(shí)空。

　　阿那亞戲劇節四年展（AQ）暨2022舞臺美術(shù)9+9人展是戲劇節的全新模塊，由舞臺設計師張武發(fā)起。參展藝術(shù)家將腦海中的世界構筑成型，僅僅通過(guò)方寸間的變換，就能帶觀(guān)眾感受戲劇的細膩與激烈。

　　公共藝術(shù)

　　戲劇之外，亦是戲劇之內

　　公共藝術(shù)板塊也是“呼喊和細語(yǔ)”的另一種表達，海邊對話(huà)、海邊工作坊、海邊放映、海邊戲劇大巡游&海邊篝火將繼續探討人們內心的情感和思想，碰撞出當今文化下具有多樣性、矛盾性和復雜性的深刻議題。

　　海天相接處，夜幕降臨時(shí)，“細語(yǔ)”訴說(shuō)著(zhù)細膩、精妙的情感，“呼喊”宣泄出強烈而激昂的宣言。月光灑下海面，意識直上星河，舞臺的盛夏再次來(lái)臨，讓我們在戲劇中的回望與想象中重逢。