當混凝土等城市符號被抽象成極致的藝術(shù)語(yǔ)言，由建筑或情緒營(yíng)造的空間成為情感和想象的共鳴場(chǎng)。隨著(zhù)當代人民物質(zhì)條件逐漸優(yōu)越，對于精神、審美等文化生活的呼喚向往愈加強烈。從微觀(guān)上看，越來(lái)越多的人開(kāi)始關(guān)注當代藝術(shù)，開(kāi)始主動(dòng)的參觀(guān)藝術(shù)展覽，甚至會(huì )開(kāi)始參與藝術(shù)品收藏。從宏觀(guān)上看，不論是文創(chuàng )產(chǎn)業(yè)還是制造業(yè)，對藝術(shù)和設計的需求也越來(lái)越高，藝術(shù)在市場(chǎng)和大眾生活的聯(lián)系越發(fā)緊密。

　　近年來(lái)隨著(zhù)大數據、物聯(lián)網(wǎng)、人工智能、云計算等新一代信息技術(shù)的快速發(fā)展，正加速傳統的城市建設行業(yè)的數字化進(jìn)程，推動(dòng)建筑向智慧高效、安全舒適、綠色低碳的智慧建筑發(fā)展。

　　建筑作為城市組成的“元節點(diǎn)”，具有十分重要的角色。在使用數字成果真實(shí)建造的轉化過(guò)程中，如何讓新技術(shù)根植于同樣豐富、深刻的歷史文化語(yǔ)境，以達到科技和人文的平衡。非靜止建筑（Antistatic Architecture） 的創(chuàng )始人鄭默表示：通過(guò)計算機算法工具和人工智能尋找到形態(tài)、設計和工藝的圓融統一，結合自然仿生及創(chuàng )新尖端材料和科技的運用，以此來(lái)實(shí)現科技與藝術(shù)的可持續結合。

　　促進(jìn)藝術(shù)、技術(shù)與當代設計生態(tài)的統一

　　“很多人認為建筑如果和藝術(shù)沾上邊，它就不生活了，其實(shí)不是這樣，建筑藝術(shù)和生活完全是可以融為一體的。中國是一場(chǎng)新的設計革命的前鋒陣地，這里展現出了對設計概念創(chuàng )新和技術(shù)手段創(chuàng )新的追求，以及對孕育國內外設計產(chǎn)業(yè)的愿景。非靜止建筑希望連結和整合設計（Design）、制造（Fabrication）、構筑（Building）三方的作用，促進(jìn)不同領(lǐng)域之間更深的交流、融合與合作，從而推進(jìn)設計界的進(jìn)步?！?/p>

　　鄭默出生于一個(gè)藝術(shù)世家，擁有美國賓夕法尼亞大學(xué)建筑碩士學(xué)位和美國紐約州立大學(xué)建筑+視覺(jué)傳達學(xué)士學(xué)位，現非靜止建筑設計創(chuàng )始人兼總建筑師；美國賓夕法尼亞大學(xué)建筑學(xué)院講師。原美國漸近線(xiàn)建筑事務(wù)所中國首席代表。她的設計理念通過(guò)國際化參數化設計和數字建造工作方式與中國本土文化及工藝結合，將美國積累多年學(xué)術(shù)及科技創(chuàng )新理念結合到從規劃、建筑到室內及裝置的設計及建造中。

　　“當代的設計生態(tài)中，思想、技術(shù)和實(shí)踐不斷地更新熔煉。我們希望我們的設計能夠歷久彌新，時(shí)時(shí)重組自我，以適應日新月異的變化趨勢?！狈庆o止建筑的兩位創(chuàng )始人鄭默和Martin Miller馬丁·米勒教授（美）表示。這家國際建筑設計團隊是以研究和實(shí)踐兩方面為設計導向的，項目涵蓋跨越規模從龐大（城市設計、建筑設計）到極小（室內設計與藝術(shù)裝置）的不同尺度，通過(guò)將項目之間的設計體系和理念關(guān)聯(lián)，從而實(shí)現以創(chuàng )新的設計去探索城市、建筑與藝術(shù)的未來(lái)邊界。

　　未來(lái)空間新感知：獨特體驗的建筑空間

　　2019年9月，超大型國際航空綜合交通樞紐——北京大興國際機場(chǎng)的正式通航引起各方關(guān)注，它不僅僅是交通樞紐，更是一座 “視覺(jué)藝術(shù)館” 。曾經(jīng)徐匯濱江的廠(chǎng)房、水運碼頭、機場(chǎng)在經(jīng)過(guò)沉靜，改造之后，如今正以上海油罐藝術(shù)中心（TANK Shanghai）的身份重新對公眾開(kāi)放，成為了上海徐匯濱江之上著(zhù)名的文化地標和滬上的時(shí)尚聚集地......毋庸置疑，基于新事物、新理念、新生活方式正在為具有深厚文化沉淀的 “老區” 進(jìn)行 “有機更新” 。

　　“雖然我們目前專(zhuān)注于大型建筑及城市更新項目，但小尺度商業(yè)項目也極具挑戰性與前瞻性?！辟Y料顯示，隨著(zhù)以Z世代為代表的年輕消費群體的崛起，越來(lái)越多的時(shí)尚品牌、零售企業(yè)開(kāi)始追求個(gè)性化、定制化的展示空間設計，打造線(xiàn)上銷(xiāo)售無(wú)法實(shí)現的體驗性與沉浸感。面對這一趨勢，由鄭默帶領(lǐng)設計落地的商業(yè)項目VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗艦店設計近期在北京大興揭幕。

　　VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗艦店外立面實(shí)景

　　總建筑師鄭默表示，該項目為VICUTU威可多男裝時(shí)尚品牌旗艦店設計，歷時(shí)三年，通過(guò)探索與重塑，將品牌的核心元素進(jìn)行構建化和空間化，設計理念從VICUTU品牌的 “V” 字形狀圖形提取，融入時(shí)尚界紡織物的柔性編織，形成 “生生不息”的生態(tài)編織體系， 連續的語(yǔ)言貫穿于建筑的外立面到室內的展示細節。通過(guò)未來(lái)感官與細膩的建筑語(yǔ)言對時(shí)尚界的服裝屬性重新詮釋，為顧客提供了獨特的體驗，同時(shí)通過(guò)空間展示保持對服裝面料、剪裁和時(shí)尚質(zhì)量的真實(shí)表達。

　　VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗艦店外立面實(shí)景

　　VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗艦店外立面細節實(shí)景

　　在概念店的外立面，柔性編織語(yǔ)言以巨大的建筑尺度來(lái)闡述，為觀(guān)者提供了一種新穎的建筑外觀(guān)。與將平面織物裁剪成三維服裝的性質(zhì)類(lèi)似，立面的構造來(lái)自于將鋁板彎曲和彎曲成雙彎曲幾何圖形的創(chuàng )新制造過(guò)程。在建筑界首次采用大型三維立體造型金屬編織體系，把男裝的制作工藝與面料的屬性體現在建筑外觀(guān)，生生不息的柔性編織成為項目的核心IP與視覺(jué)符號。

　　在概念店的室內，整個(gè)空間語(yǔ)言模擬自然界中的山川、瀑布、沙漠及天象，創(chuàng )造了生生不息，涅槃重生的沉浸式場(chǎng)所，體現了男性堅韌不拔的性格。有機理的藝術(shù)水泥墻面體現了經(jīng)典、低調同時(shí)具有雕塑感的環(huán)境。所有的墻體與展示柜臺是從地面與頂面“生長(cháng)“出來(lái)，通過(guò)隱藏的光源強化連續與生長(cháng)的效果。

　　VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗艦店室內實(shí)景（攝影師：UK Studio）

　　鄭默表示，VICUTU威可多上德中心旗艦店是從新材料，新科技，新觀(guān)念入手，創(chuàng )造一個(gè)深度而多方面的展示場(chǎng)所。不僅可以展示品牌的最新設計，還可以展示與建筑、藝術(shù)、3D數字建造技術(shù)等其他行業(yè)的獨特合作中的創(chuàng )新潛力?？臻g通過(guò)在整個(gè)項目規模上對細節的細致關(guān)注，與參觀(guān)者建立了深刻的體驗式互動(dòng)。促進(jìn)空間交互和原創(chuàng )的線(xiàn)下體驗，為顧客提供了全新的沉浸式的購物體驗。

　　突破商業(yè)與設計、藝術(shù)、數字建造的邊界

　　伴隨國內外環(huán)境變化，零售市場(chǎng)正逐步線(xiàn)上化，實(shí)體店在銷(xiāo)售中所起的作用在商品儲存和產(chǎn)品銷(xiāo)售方面逐漸弱化，但可以更多地體現商業(yè)空間的體驗性，一種身臨其境、誘人的零售體驗。

　　同樣，這也為數字化、參數化設計與制造帶來(lái)了更多的機會(huì )，新興的數字制造領(lǐng)域、3D打印、人工智能、元宇宙虛實(shí)共生，結合品牌需求尋找多維度解救實(shí)體店的方式，設計賦能時(shí)尚品牌，創(chuàng )造極具表現力、沉浸式和啟發(fā)性的體驗。在快消零售領(lǐng)域，一種新時(shí)代線(xiàn)上+線(xiàn)下沉浸體驗空間需求正在被放大。

　　“我們的設計適應日新月異的變化趨勢，個(gè)性化意味著(zhù)適應性和靈活，在充分競爭的今天，差異化以及快速適應變化顯得越來(lái)越重要，對創(chuàng )新的要求也越來(lái)越高?！?/p>

　　因此，著(zhù)名二手奢侈品品牌名見(jiàn)MUSēE新形象店面項目由此誕生：從建筑構筑的角度出發(fā)把二維的展示空間進(jìn)行三維轉化，循環(huán)回收的理念貫穿于整個(gè)空間， 模塊化的曲線(xiàn)造型作為空間延續的語(yǔ)言既是建筑圍合的邊界也是室內展示空間的構成。循環(huán)與延續高品質(zhì)的奢侈品，展示和體現高品質(zhì)的、可持續的生活方式是新形象的核心理念。

　　MUSēE Pop-up名見(jiàn)快閃店空間實(shí)景

　　MUSēE Pop-up名見(jiàn)快閃店空間實(shí)景

　　在快閃店的設計中，鄭默采用與潮流藝術(shù)的融合和符號化的語(yǔ)言提煉。潮流文化，未來(lái)感官與藝術(shù)裝置的結合是在新推出的MUSēE Pop-up空間中體現的淋漓盡致：MUSEE標識衍生是打造具有獨特辨識度與流行藝術(shù)的結合，為游覽者留下深刻和獨特的印象；光感與鏤空金屬的質(zhì)感具有未來(lái)科技元素；多個(gè)藝術(shù)裝置打卡點(diǎn)既有視覺(jué)沖擊力又有溫馨浪漫的情節。

　　MUSēE Pop-up名見(jiàn)快閃店空間細節實(shí)景

　　這套設計不僅體現該品牌的品牌升級，更將商業(yè)與設計、藝術(shù)、數字建造的邊界感打破，體現融合感?！巴ㄟ^(guò)將顧客帶入空間中體驗，并用手機鏡頭捕捉這種體驗，上傳到線(xiàn)上平臺分享這種獨特體驗是品牌引流重要途徑?？臻g的細節、精致與創(chuàng )造力的程度將有助于通過(guò)線(xiàn)下親身體驗進(jìn)一步提升品牌及其線(xiàn)上零售的形象，這是一種探索新零售在線(xiàn)上店與實(shí)體門(mén)店共存的時(shí)代中的新方式?！?/p>

　　鄭默的“非靜止建筑”在動(dòng)態(tài)中推陳出新

　　從2018年至今，鄭默不斷將藝術(shù)美學(xué)與數字建筑和商業(yè)項目結合，目前在與多個(gè)國際知名藝術(shù)家合作包括岳敏君和意大利國寶級藝術(shù)家Loris Cecchini合作設計I Do鉆戒品牌藝術(shù)家店，推出了北京藝術(shù)家旗艦店與武漢藝術(shù)家店。鄭默帶領(lǐng)的非靜止建筑設計落地的多個(gè)創(chuàng )意建筑空間榮獲多個(gè)國際設計大獎，包括I Do “太平有象” 藝術(shù)家店獲得譽(yù)為“歐洲設計界奧斯卡”A' Design Awards金獎（2021年）；The Mao Haus獲得2019年德國標志建筑大獎Iconic Awards；展館項目 “Pussy Hut”獲得2018年冬日站國際設計競賽冠軍，在多倫多展出。

　　北京板橋胡同16號 The MaoHaus 局部實(shí)景 （攝影師：夏至）

　　I Do “太平有象” 藝術(shù)家店實(shí)景（攝影師：王大丑）

　　冬日站The Pussy Hut實(shí)景（攝影師：Gordon Cheong）

　　建筑，是時(shí)代的鏡子。一座城市的精神走向，往往由其城市中的建筑反映，而有的建筑執著(zhù)于過(guò)去，有些建筑則選擇開(kāi)創(chuàng )未來(lái)，不斷以自我超越的煥新高度，共鳴土地的臻意，改變人們對美的想象與定義。

　　值得慶幸的是，在建筑與藝術(shù)之間，仍有一群人不斷嘗試跨界、思考，不斷為城市景觀(guān)與生活進(jìn)行融合，將傳統、本土文化的遺珠，與極具先鋒性的數字建造技術(shù)交相碰撞，持續為中國的建筑設計打造“中國芯”。從某種程度上，已然不單是她顯示藝術(shù)家的思考深度與開(kāi)放氣質(zhì)，而是彰顯出具有文化積淀的建筑師對所處時(shí)代的回應。